ABOUT THE FILM
Binchey, a traditional peasant farmer from Mondulkiri, was expelled from his land – like hundreds of thousands of farmers in Cambodia. He feels powerless in the face of foreign rubber tree plantations spreading across more and more parts of the country. Together with Binchey and other villagers, film director Mehdi Sahebi stages the story of this confiscation of the land and its ramifications.
TRAILER
FESTIVALS & AWARDS
- Festival International Jean Rouch 2017, Paris, Prix Bartok und Prix monde en regards
- Provinziale 2016, Filmfest Eberswalde, Publikumspreis Dokumentarfilm
- Cinalfama Lisbon International Film Awards, Best Feature Film, Best Documentary, Best Director, Best Music
- International Filmfestival Innsbruck, International Documentary Competiton: Prize of the Town Innsbruck
- 24. Fernsehworkshop Entwicklungspolitik, Frankfurt, One-World-Film Price NRW
- 27. FILMKUNSTFEST Mecklenburg-Vorpommern, Special Mention
- 14. Dokumentarfilmwoche Hamburg 2017
- Solothurner Filmtage 2017, Nomination Prix de Soleure 2017
- 10 th Cinéma Vérité Iran International Documentary Film Festival, (International Competition)
- Duisburger Filmwoche 2016 (world premiere), Förderpreis der Stadt Duisburg 2016
July, 2017
4 awards for MIRR at the Cinalfama Lisbon International Film Awards!
Best Feature Film,
Best Documentary,
Best Director,
Best MusicMay 2017
MIRR is the winner of the International Documentary Competition at the Int. Film Festival Innsbruck 2017 and is awarded the Prize of the Town Innsbruck!
January 2017
Swiss premiere of MIRR at the Solothurner Filmtage 2017...
...with two great screenings, moderated by Marcy Goldberg!
November 2016
MIRR wins the Förderpreis der Stadt Duisburg 2016!
World premiere of MIRR at the Duisburger Filmwoche
CAST
Nhiel Binchey Sreu
Yorng Rah Minchay
Chay Nhiel
Lhee Nhiel
Khang Nhiel
Bull Nhiel
Pütt Nhiel
Gllang Naherl
Neth Prak
Tetsch Cherr
Bohb Kowet
Diy Kehh
Khoang Plang
Sinn Plang
Mali Prom
Boing Sereh
Nahm Ngeh
Van Perk
Vang Ching
Yatsch Chack
Gllan Outch
Treh Bri
Veed Nack
Yorr Yett
Tchuck Kroh
Gron Srop
Nengh Srop
Sreum Chack
Dutch Brap
Theth Prak
Tat Brii
Nhut Treh
Ngok Piuie
Ann Chang
Mom Yet
Brann Treh
Piet Draph
Phal Noun
Brus Srul
Sochea Teurn
Borah Teurn
Poli Yeng
Somnang Teurn
Sreyna Chet
Vanna Tieu
Nem Kul
Nohm Srush
Gleel Brush
Quett Joy
Sakhon Reuh
Bunnhung Prak
Prak Tieng
Broch Krah
Quan Srem
Chanra Khut
Saron Merl
CREW
Written and Directed by
MEHDI SAHEBI
Cinematography
MEHDI SAHEBI
Assistant Director
NETH PRAK
Sound Recording
TETSCH CHERR
BRANN TREH
NETH PRAK
MEHDI SAHEBI
Editing
MEHDI SAHEBI
AYA DOMENIG
Produced by
MARCEL DEREK RAMSAY
Co-Author, Executive Producer
ESTHER LEEMANN
Editing Consultant
KATHRIN PLÜSS
Script Consultant
STEFAN JÄGER
Poetry
GLLANG NAHERL
Original Score
INJCHA NGEL
HINJOSH GAHN
GLLANG NAHERL
Sound design, Foley, Mixing
DANIEL HOBI, TON STUDIO MALZSTRASSE
Colorist
PETER GUYER, RECYCLED TV
Interpreter Bunong to English
NETH PRAK
English language editing
GABRIEL ZIMMERER
German language editing
MICHAEL OPPITZ
Production Manager Cambodia
NETH PRAK
MEHDI SAHEBI
Production Assistants Cambodia
BUHNHUNG PRAK
LHEE NHIEL
Produced by
CINÉMA COPAIN LTD, Marcel Derek Ramsay
In Cooperation with
University of Lucerne, Faculty of Humanities and Social Sciences, Department of Ethnology
PROF. DR. JÜRG HELBLING
DR. ESTHER LEEMANN
LIC.PHIL. BRIGITTE NIKLES
Supported by
Bundesamt für Kultur (BAK), Zürcher Filmstiftung, Suissimage, Schweizerischer Nationalfonds (SNF), George Foundation, éducation21 | Filme für eine Welt, mit Unterstützung der Direktion für Entwicklung und Zusammenarbeit DEZA, Stiftung Fons Margarita
DIRECTOR MEHDI SAHEBI
Mehdi Sahebi studied Ethnology, History and International Law at the University of Zurich, where he received his PhD in Visual Anthropology in 2006. Sahebi’s documentary ZEIT DES ABSCHIEDS (2006) was screened at many festivals worldwide and won several awards, such as the SRG SSR idée suisse Award of the Semaine de la Critique at the Festival del film Locarno and the Grand Jury Prize as well as the Audience Award at the international film festival «Entrevues» in Belfort. His latest film MIRR (2016) premiered at the Duisburger Filmwoche and was awarded the Förderpreis der Stadt Duisburg 2016.
FILMOGRAPHY
- 2016 MIRR, Documentary (theatrical), 90'; Writer, Director, Cinematographer, Editor
- 2010 Die rituelle Reise der Schamanen, Documentary, 30'; Cinematographer
- 2007 Bestattungskultur im Wandel, Documentary (TV), 30', Co-Writer, Co-Director, Cinematographer
- 2006 Zeit des Abschieds (Time of Cosure), Documentary (theatrical), 63'; Writer, Director, Cinematographer, Editor
- 2006 Der Eremit vom Monte Verità, Documentary, 52'; Cinematographer, (Director: Christoph Kühn)
- 2005 Haru Ichiban (Spring Storm), Fiction, 22'; Assistant Director, (Director: Aya Domenig)
- 2002 Un étranger me regarde, Documentary, 52'; Writer, Director, Cinematographer, Editor
- 2001 Hamlet this is your family, Documentary, 85'; Cinematographer, Co-Editor, (Director: Peter Kern)
PRESS
SRF4, Kulturstammtisch
Solothurner Filmtage: Reisen ins Landesäussere
«Reisen ins Landesäussere», das ist der Name einer Reihe von historischen Filmen aus der Schweiz an den Solothurner Filmtagen, in denen Filmemacher aus der Schweiz die Welt erkundeten.
Wir haben drei Dokumentarfilme aus dem Programmheft herausgesucht, die unter dem gleichen Namen laufen könnten: Cahier africain von Heidi Specogna, Vallée du sel von Christophe Saber und Mirr von Mehdi Sahebi.
Zu Gast sind Marcy Goldberg und Mikael Krogerus.
https://www.srf.ch/sendungen/kultur-stammtisch/solothurner-filmtage-reisen-ins-landesaeussere
WOZ, 26. Januar 2017
SENNHAUSERS FILMBLOG
«Es ist das Spiel mit der Szenenrekreation und ihrer Spiegelung über die Dorfgemeinschaft, welche diesem Film letztlich zu einer Stärke verhelfen, die man nicht erwarten würde...»
https://sennhausersfilmblog.ch/2017/01/23/sft-17-mirr-von-mehdi-sahebi/#more-15102
CINEUROPA
«What’s striking about MIRR is the way in which Mehdi Sahebi transcribes the story of his protagonists, Cambodian Don Quixotes who become embroiled in a cruel game of power in which none of them know the rules (...) Like an unexpected shot of medicine, the film penetrates reality to give the protagonists of MIRR the chance to analyse the (new) reality that surrounds them, to reconsider the past and try to make sense of the future.
Without dressing up his intrusion but, on the contrary, making it explicit, Sahebi allows viewers to reflect on not just the situation facing the Cambodian peasants, but also (and perhaps above all) the very construction of a documentary film, with all its contradictions and utopias.»
Giorgia Del Don,
Whole article:
https://uploads.strikinglycdn.com/files/df62e521-964f-48dc-84c7-0e450e090219/CINEUROPA.pdf?id=60470
CINEBULLETIN, Januar 2017
«Ich habe das ganze Dorf miteinbezogen»
Mehdi Sahebi, Ethnologe und Filmemacher, über seinen für den Prix de Soleure nominierten Dokumentarfilm «MIRR», die Grenze zwischen Beobachtung und Inszenierung und was Regisseure mit Ethnologen verbindet.
Das Gespräch führte Pascaline Sordet1953 reiste der Filmemacher Henry Brandt für das ethnographische Museum in Neuenburg nach Afrika, mit dem Auftrag, Fotografien, Tonaufnahmen und einen Film nach Hause zu bringen. Das Ergebnis der Reise, «Les Nomades du soleil», wurde 1964 an der Schweizerischen Landesausstellung präsentiert. Der Film war Teil einer Serie von acht Sahara-Missionen, die das Verständnis der Menschen für die Menschen fördern sollte, wie der damalige Museumsdirektor Jean Gabus schrieb. Der Dokumentarfilm wurde in die Sammlung ethnographischer Arbeiten integriert, weil der Film grundsätzlich eine Angelegenheit für Abenteurer war. Natürlich auch für Künstler, doch darüber hinaus für Alpinisten, Wissenschaftler und Ethnologen. Das war Mitte des 20. Jahrhunderts so und stimmt heute noch.
Unter dem Titel «Reisen ins Landesäussere» zeigen die Solothurner Filmtage eine Auswahl historischer Dokumentarfilme, die zwischen Exotismus und Bewunderung oszilieren. Passend dazu wurde für den «Prix de Soleure» ein Film nominiert, der auf ähnliche Weise wie Brandts Film entstanden ist. «MIRR» von Mehdi Sahebi wurde von der Hochschule Luzern initiiert und hat den Weg auf die grosse Leinwand gefunden. Sahebi erzählt darin vom Kampf kambodschanischer Bauern, die von Plantagenbesitzern enteignet worden sind.
Mehdi Sahebi, Sie sind ausgebildeter Ethnologe und haben im Rahmen eines Forschungsprojekts einen Film gemacht, der nun ins Kino kommt. Weshalb wählten Sie diesen Verbreitungsweg?
«MIRR» nahm seinen Anfang zwar im Rahmen eines Forschungsprojekts, doch es war von Anfang an mein Ziel, einen Kinofilm zu drehen. Die Vorstellung, dass ein so genannter ethnografischer Film «wissenschaftlich» und «objektiv» daherkommen muss und nur für den Forschungskontext gemacht wird, ist völlig überholt. Auch in der visuellen Anthropologie wird schon seit Jahrzehnten darüber diskutiert und auch anerkannt, dass sowohl in visuellen Medien wie auch in Texten immer die Subjektivität des Autors eingeschrieben ist. An den ethnografischen Filmfestivals werden heute übrigens genauso Kinofilme gezeigt wie an anderen Festivals.Glauben Sie, dass Sie dank Ihrer Ausbildung andere Dokumentarfilme machen, als jemand, der eine Filmausbildung hat?
Im Prinzip gehen Ethnologen genau gleich ans Filmen heran wie Dokumentarfilmer, die einen anderen Background haben. Allerdings sind sie wegen ihrer ethnologischen Schulung etwas anders ausgerichtet, stellen vielleicht etwas andere Fragen und haben vor allem den Anspruch, ein Volk, eine Kultur von innen heraus zu begreifen. Ich persönlich habe mich von Anfang an am Kino orientiert. Ich mache auch keinen Unterschied zwischen Spiel- und Dokumentarfilm. Ich möchte Filme drehen, die soziale Realitäten reflektieren. Dabei erfordert jedes Thema eine eigene Form.Wenn Sie Dokumentarfilme von Filmschaffenden sehen, die keine Ethnologen sind: Haben sie manchmal das Gefühl, dass diese einen exotisierenden Blick haben? Oder sich zu wenig bewusst sind, dass das Beobachtete vom Beobachtenden beeinflusst wird?
Ich glaube eigentlich nicht, dass Kino-Dokumentarfilmer ohne ethnologischen Hintergrund einen exotisierenden Blick haben. In Spielfilmen und vor allem in TV-Filmen nehme ich diesen viel häufiger wahr. Ernsthafte Dokumentarfilmer sind sich heute eigentlich sehr stark bewusst, dass sie ihren Bezug zur dargestellten Welt klären müssen. Manchmal geht mir dies sogar zu weit, denn es ist heute fast schon zur Mode geworden, dass die Regisseure sich selbst in ihre Filme einbringen, um ihre Beziehung zur dargestellten Welt, zu den Protagonisten zu reflektieren. Das ist nicht immer nötig und wirkt manchmal eher störend. Und ausserdem haben auch Ethnologen leider manchmal einen exotisierenden Blick.In Ihrem Film fragen sich die Bauern, ob und wie der Film für sie nützlich sein kann. Ist das eine Frage, die Sie sich selbst gestellt haben?
Es war ein grosser Glücksfall für mich, dass ein junger Bauer diese Frage in einer Versammlung gestellt hat, die vom Dorfältesten einberufen worden war. Es war mir sehr wichtig, dass die Zusammenarbeit mit meinem Protagonisten und unsere Überlegungen bei unseren Treffen im Film thematisiert werden. Dass ein Bauer die Grundsatzfrage stellt, was ein solcher Film überhaupt bewirken kann, ob er für ihn und die Dorfgemeinschaft auch nützlich ist, fand ich grossartig. Natürlich ist das eine Frage, die mich als Filmemacher auch beschäftigt. Ich bin zwar überzeugt, dass man mit Filmen die Welt nicht verändern kann, dennoch glaube ich, dass man die Wahrnehmung eines Themas zumindest beeinflussen kann.Im Dokumentarfilm ist die Grenze zwischen Inszenierung und Beobachtung manchmal unscharf. Die Bauern fragen sich, ob sie sich selbst spielen können. Sie behalten diese Passage im Film, die zeigt, wie der Dokumentarfilm konstruiert wird. Weshalb?
Im Laufe der ersten Recherchearbeiten vor Ort wurde mir bewusst, dass es nicht möglich sein würde, spontan bei wichtigen Ereignissen dabeizusein, denn solche sind nicht vorhersehbar und fanden kaum jemals während meiner kurzen Aufenthalte statt. Dazu kam, dass die wichtigen Vertreter der Kautschukfirmen partout nicht vor die Kamera wollten. Alle Inszenierungen und Dialoge des Films basieren entweder auf Gesprächen, die ich mit Binchey und mit seinen Familienmitgliedern und weiteren Dorfbewohnern führte, oder auf Beobachtungen, die ich in seinem Alltag machte. Ich besprach alle Szenen mit ihm, denn ich wollte wissen, welche Momente und Aspekte seines Lebens er als wichtig empfand. Nach und nach bezog ich das ganze Dorf in diesen Prozess mit ein. So kam es zur Versammlungsszene, in der Gllang, der Dorfälteste, den Dorfbewohnern vorschlägt, dass das ganze Dorf mich unterstützen soll. Diese Szene war rein dokumentarisch. Schon beim Drehen wurde mir klar, dass sie zu einer Ebene würde, in der die Dorfgemeinschaft ihre Rolle im Filmprojekt reflektiert und mit der ich indirekt auch den filmischen Prozess selbst thematisieren konnte.Haben Sie mit der Kamera eine andere Sicht auf die Dinge, als wenn Sie Forschungsarbeit betreiben?
Wenn Sie einen Film drehen, gehen Sie anders vor, als wenn Sie einen wissenschaftlichen Text schreiben. Jedem Dokumentarfilm geht eine Recherche voraus, in der man Informationen sammelt und auswertet. Als Filmemacher suche ich natürlich nach faszinierenden Protagonisten, nach aussagekräftigen Schauplätzen und vor allem nach Geschichten. In einem Film habe ich ja nur 90 Minuten Zeit. Ich muss also starke Szenen finden, die viel auszusagen vermögen.Ein ethnographisch gefilmtes Dokument ist nicht immer ein Film. Was ist im dokumentarischen Format enthalten, das in einem Dokument für die Forschung fehlt?
Es kommt darauf an, was mit einem «Dokument für die Forschung» genau gemeint ist. Da gibt es ja unterschiedliche Formen. Ich würde sagen, dass sich die Bedeutung eines filmischen Dokuments, das in Ergänzung zu einem wissenschaftlichen Text gedreht wird, erst durch den wissenschaftlichen Text erschliesst. Ausserdem kann das Dokument künftigen Forschern als Quellenmaterial dienen, auch für neue Interpretationen. Beispielsweise kann das Video eines Rituals von verschiedenen Forschern unterschiedlich interpretiert werden. Ein Dokumentarfilm geht aber immer über ein reines Dokument hinaus, weil er die Interpretation des Autors, seine Sicht auf die Dinge, seine Haltung stets mit einschliesst. Dies geschieht vor allem durch die Montage, aber auch durch Einstellungen, Symbole und Inszenierungen. Ich habe mich immer nur für diese letztere Form interessiert, also für den Dokumentarfilm.
Wie haben Sie das Thema ihres Films gewählt? Es ist nicht Teil Ihrer Kultur, es ist kein Film über Ihre persönliche Geschichte. Was hat Sie motiviert?
Ich bin über ein Forschungsprojekt der Universität Luzern darauf gekommen. Ich wurde angefragt, im Rahmen eines Nationalfondsprojekts einen Film zu drehen. Das Thema war «Land Grabbing» bei den Bunong in Kambodscha, also das Problem der Enteignung von Land durch multinationale Firmen. Den Dorfbewohnern und dem Protagonisten Binchey fühlte ich mich sehr verbunden.Vielleicht hat es damit zu tun, dass ich in den 80er Jahren gezwungen war, aus dem Iran zu flüchten und in gewisser Weise auch die Erfahrung gemacht habe, der Heimat beraubt zu werden. Auch die Bunong verlieren ja nicht nur ihre Felder, sondern im Zuge der sogenannten «Entwicklung» auch ihre Kultur. Binchey stellt sich aber gegen sein Schicksal, möchte nicht klein beigeben. Das hat mich sehr beeindruckt und ich konnte mich sehr gut mit ihm identifizieren.
Passen die Anforderungen der Ethnographie und des Films zusammen?
Ja, denn in beiden Bereichen möchte man in erster Linie eine soziale Realität verstehen und sie dem Zuschauer vermitteln. Ob man als Ethnologe einen Text schreibt oder einen Film dreht, bedeutet nur, dass man sich für das eine oder andere Ausdrucksmittel entscheidet.«MIRR» läuft in Solothurn am 21. und 23.Januar
CONTACT
Production Company:
Marcel D. Ramsay
Cinéma Copain ltd liab Co
Wasserwerkstrasse 96Postfach
8031 ZürichTel: 043 322 05 11
info@cinemacopain.comDirector:
Mehdi Sahebi
© 2017